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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Cine y burguesía según Godard


La noción de un autor con una imaginación independiente es un fraude. Pero esta idea burguesa todavía no se ha sustituido.

Yo era un cineasta burgués, y después un cineasta progresista, y después ya no fui un cineasta, sino simplemente un trabajador del cine.

Escapé de una familia burguesa para meterme en el show business. Y entonces descubrí que el show business era una familia burguesa todavía más grande que la mía. Ha sido más difícil tratar de escapar de mi familia del show business que de mis padres.



(Jean-Luc Godard en Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes, edición de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, Intermedio, 2010).

lunes, 25 de junio de 2012

Notas de Jean-Luc Godard III



El cine está encarcelado.

*

Las mejores películas que he hecho son precisamente las que no he hecho.

*

En mi opinión, ya casi no se ven las películas porque, para mí, ver películas significa tener la posibilidad de compararlas.

*

Una imagen no puede ser más que imaginaria, precisamente porque es una imagen. Un reflejo. Como tu reflejo en un espejo. Lo real es, primero, tu persona y, después, la relación entre tu persona y este reflejo imaginario. Lo real es la relación que estableces entre tus diferentes reflejos, o tus diferentes fotos.



(Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes, edición de Nuria Adelman y Gonzalo de Lucas, Intermedio, 2010).

miércoles, 29 de junio de 2011

Film Socialisme o el Capitalismo es un lobo para el hombre

El cine de Godard siempre provoca que el espectador además de ver, tenga también que pensar. Y eso motiva el hecho de cuestionarse cuál es el papel del espectador, seguramente indignado ante su incomprensión de muchas escenas.

La construcción del discurso es en esta película (y en tantas otras del director de Al final de la escapada) abrupta. Film Socialisme (2010) es una obra polisémica, repleta de intertextualidad, que alterna citas de pensadores con imágenes de distintas películas que componen la historia del cine, por lo que el espectador tiene que unir múltiples asociaciones. Será trabajo de los espectadores más cinéfilos y los críticos (y será una empresa ardua a la vez que gratificante) desentrañar todos los signos que componen este críptico ensayo poético.

Film Socialisme es, además de un ensayo, una película poética. Es un ensayo desde donde se intenta pensar Occidente y su degradación; es una obra poética desde donde se intenta sugerir por medio del ritmo y las imágenes. La fuerza de Godard y las sugerencias que nos ofrece son de por sí profundas, como la escena en la que un filósofo (Alain Badiou) hace un discurso frente a un auditorio vacío. ¿Es esa la imagen de Occidente, que tiene herramientas suficientes para pensarse, pero a nadie le interesa?

Otro ejemplo de la degradación de Occidente es cómo el viaje homérico se ha convertido en un viaje consumista. El Mediterráneo, cuna de la cultura occidental, es filmado aquí desde un ferry donde la gente, los turistas, han dejado de ser viajeros, así como obvian el hermoso paisaje que se divisa desde el barco (Palestina, Grecia, Egipto, Barcelona, Nápoles…). La importancia de tener experiencias en los viajes ha cedido en pos del ocio mercantil, del Capitalismo, que ha supuesto la decadencia de Occidente. Ante la famosa frase de Thomas Hobbes de “El hombre es un lobo para el hombre”, Godard parece proponernos: “El Capitalismo es un lobo para el hombre”.

Como antes hemos dicho, el Mediterráneo es símbolo de cultura occidental. Y Godard logra asociar tres ideas a partir de un irónico juego de palabras, que sintetiza lo comentado anteriormente. A partir de la palabra “HELLAS”, que significa “Grecia” en griego, Godard conforma un irónico “HELL AS” (“el infierno como” en inglés), sin olvidarnos de que en francés, la pronunciación de “HELLAS” es igual a la palabra “hélas”, que significa “ay” o “desgraciadamente”.

Hay un Godard filósofo que hace cine. Hay un Godard poeta que hace cine. Hay un Godard narrador que hace cine. Y aquí vemos al Godard en todas sus dimensiones.

Dejo el trailer de Film Socialisme que solo dura un minuto y medio y sin embargo es toda la película acelerada. El franco-suizo contraataca a la política consumista de los trailers con una propuesta irónica e inteligente. Recordemos que el director de Pierrot le fou desechó la invitación al Festival de Cannes arguyendo que tenía problemas de tipo griego. Godard elabora un discurso crítico incluso cuando el resto se dedica a comercializar sus películas, realizando ataques desde las vísceras mismas del Sistema. Su inteligencia e imaginería son inagotables.

jueves, 9 de junio de 2011

Film socialisme o pensar el cine

Citas extraídas de Film socialisme (dirigida por Jean-Luc Godard, Suiza, Francia, 2010):


El dinero fue inventado para que los hombres no tengan que mirarse al espejo.

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¿Y qué pasaría si ponemos la realidad en la realidad?

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Se necesita coraje para pensar.

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Las ideas nos separan pero son los sueños los que nos acercan.

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Ningún poder: una sociedad, no un Estado.

viernes, 3 de junio de 2011

Notas de Jean-Luc Godard II

Uno debe ser crítico principalmente consigo mismo, antes que con el cine.

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Tengo la impresión de que busco quién soy, por qué, qué es la vida y qué son los otros, y el cine tiene la ventaja de permitirme vivir mejor la vida.

El hecho de buscar deja huellas, y las huellas, son la película.

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Cada vez estoy más convencido de que el gran problema del cine es, en cada película, dónde y por qué empezar un plano y dónde y por qué terminarlo.

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Parece pretencioso decir “científico”, pero yo trabajo más bien como los estudiantes de ciencias en el laboratorio. Y la película es simplemente el resultado de dos o tres meses de investigación sobre algo.

(Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes, edición de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, Intermedio, 2010).

domingo, 3 de octubre de 2010

Notas de Jean-Luc Godard I

Escribir ya era hacer cine puesto que, entre escribir y rodar, existe una diferencia cuantitativa, no cualitativa.

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Ahora (...) en lugar de hacer una crítica, hago una película, en la que introduzco una dimensión crítica.

*

¿Dónde empieza el cine? Sin duda, como en las otras artes, cuando las formas se vuelven estilo.


(Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes, edición de Núria Adelman y Gonzalo de Lucas, Intemedio, 2010).