(Sleaford Mods: "Second", All Tht Glue, 2020).
(Sleaford Mods: "Second", All Tht Glue, 2020).
La película Una quinta portuguesa, dirigida por Avelina Prat (2025), me ha sorprendido debido a sus reminiscencias literarias y a la propuesta no tan explorada en las narrativas cinematográficas sobre juegos especulares.
Por un lado, no puedo evitar pensar en filmes como Lisbon Story, dirigida por el gran Wim Wenders o Dans la ville blanche, dirigida por otro gran director europeo, Alain Tanner. En ambos casos se producen extrañamiento y tensiones de identidad entre los personajes en una Lisboa poética y fantasmal.
Si pensamos en referencias literarias que tematizan el extrañamiento y los juegos especulares, que hay unas cuentas, me vienen a la cabeza dos escritores portugueses muy reconocidos: Fernando Pessoa y Jose Saramago. También es inevitable pensar en autores hispanoamericanos como Jorge Luis Borges o Juan Carlos Onetti. Y cómo no citar el Requiem portugués de Antonio Tabucchi (lleva al cine precisamente por Alain Tanner). Pero tal vez el autor que más he tenido en mente es Paul Auster, autor de novelas como Trilogía de Nueva York, La música del azar o El libro de las ilusiones, donde el azar, los giros inesperados o las dudas de identidad se convierten en motor de las tramas.
En todo caso, lo que más me ha gustado de Una quinta portuguesa es el planteamiento: un hombre de mediana edad casado, es abandonado por su mujer, extranjera, sin previo aviso. Ese planteamiento es también un punto de fuga idóneo para crear una deriva, un camino por explorar que tiende hacia lo poético, lo especulativo y lo fantástico. Una quinta portuguesa es una película sugerente y a veces incómoda, lo que se agradece en estos tiempos de cine simple y conformista.
(Una quinta portuguesa, dirigida por Avelina Prat. España y Portugal, 2025).

Tumba junto al camino: Invierno, Mass
Sobre lo blanco hay un nombre.
En los tres mundos
destaca. Sonidos
de viento, un mundo de un
color.
Nombre dicho,
una vez,
al otro lado de un campo que se oscurece;
nombre cosiéndose,
muy pequeño, con hilo blanco
sobre tela blanca.
*
Roadside Grave: Winter Mass
In the white is a name.
In the three worlds
it stands, a world of one
color.
Name spoken,
once,
across a darkening field;
name being stitched,
very small, in white thread
in white cloth.
(Franz Wright, F/Poemas. Vaso Roto. Traducción de Gerardo Cárdenas).
(Tricky: "Out of Place" (feat. Marta Złakowska), Different When It's Sillent, 2026).
Una película que es muchas películas: metacine, historia de traumas familiares, historia de la hija que cuestiona al padre, carta de perdón del padre a su hija, el duelo (o varios tipos de duelo), el amor de hermanas, la aceptación de la vejez, la casa familiar como nido y como nicho.
Una película intertextual, con ecos (y homenajes) de Chéjov, Ibsen, Bergman, Woody Allen o John Cassavetes. Sin embargo, el fecundo tándem formado por Joachim Trier (director) y Eskil Vogt (guionista y director de la notable Los inocentes) han sabido nutrirse de esas influencias e integrarlas en sus propia mirada, creando hasta la fecha no solo su mejor film (Oslo, 31 de agosto; La peor persona del mundo; Thelma), sino uno de los más profundos y emocionantes de los últimos años.
La Casa del Lector de Madrid tiene una exposición dedicada a la gran poeta Gloria Fuertes titulada "Gloria Fuertes (hoy). Poesía, libertad y contemporaneidad". Se trata de una exposición pequeña que reúne algunos poemas y fotografías de la autora, aunque se echa de menos más información y material. En todo caso, supone una buena exposición para acercarse a la vida y la obra de la/el poeta de literatura infantil y juvenil más importante que ha habido en España, que además fue una mujer pionera en muchos sentidos.
Puede verse hasta el 15 de septiembre de 2026. Más información: aquí.
Dejo una pequeña muestra de fotos.