84 Charing Cross Road, de Helen Hanff

 

¿Se puede tener una amistad especial con alguien sin ver a esa persona nunca? ¿Se podría mantener una relación telemáticamente? En 84, Charing Cross Road, publicado por primera vez en 1970 por la autora estadounidense Helen Hanff, sí se puede, y lo mejor de todo es que está basada en una historia real.

Leer 84, Charing Cross Road actualmente, en la era de las redes sociales, es sumamente interesante, sobre todo para aquellos más jóvenes que no hayan tenido la oportunidad de relacionarse con otras personas por medio de cartas y postales. Esta novela autobiográfica epistolar, habla de la relación entre Helen, una escritora residente en Nueva York y Frank, un librero de Londres, durante veinte años, de 1949 a 1969. Entre los muchos hallazgos, como el humor y la ternura, destacaría la pasión por los libros que tenía Helen, así como el agradecimiento y la generosidad que desprende esta por Frank y sus compañeros de la librería Marks & Co. durante la posguerra. Sin embargo, lo que más me ha gustado ha sido la capacidad de generar curiosidad y conexión con otra persona a partir de una relación epistolar durante veinte años, así como el hecho de cultivarla poco a poco. Si pensamos en lo vacías y superficiales que son las relaciones y la forma de comunicarnos actualmente, donde las personas hablan de cosas triviales y se dejan llevar por la cultura del scroll infinito, leer esta novela es un ejercicio de aprendizaje sobre cómo comunicarnos y mantener una relación puramente afectiva. También es muy interesante comprobar cómo antes de Amazon se podía comprar libros o enviar paquetes de comida de un continente a otro, pero la espera duraba semanas, y la espera generaba ilusión y paciencia, hoy en día, habilidades extinguidas, debido a la digitalización de nuestra vida, pues casi todo se puede hacer a golpe de clic.  

Leer 84, Charing Cross Road desde el contexto digital actual es una experiencia muy bonita y hasta necesaria, que nos permite observar cómo hasta no hace mucho nos podíamos relacionar de manera analógica y nos lleva a reflexionar sobre cómo hemos evolucionado a nivel humano y social.

Como curiosidad, la adaptación cinematográfica, protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins y dirigida por David Hugh Jones en 1987 resulta embriagadora.

Sleaford Mods: "Second"

 

(Sleaford Mods: "Second", All Tht Glue, 2020).

Un quinta portuguesa o el pasado es un territorio por explorar

 

La película Una quinta portuguesa, dirigida por Avelina Prat (2025), me ha sorprendido debido a sus reminiscencias literarias y a la propuesta no tan explorada en las narrativas cinematográficas sobre juegos especulares.

Por un lado, no puedo evitar pensar en filmes como Lisbon Story, dirigida por el gran Wim Wenders o Dans la ville blanche, dirigida por otro gran director europeo, Alain Tanner. En ambos casos se producen extrañamiento y tensiones de identidad entre los personajes en una Lisboa poética y fantasmal.

Si pensamos en referencias literarias que tematizan el extrañamiento y los juegos especulares, que hay unas cuentas, me vienen a la cabeza dos escritores portugueses muy reconocidos: Fernando Pessoa y Jose Saramago. También es inevitable pensar en autores hispanoamericanos como Jorge Luis Borges o Juan Carlos Onetti. Y cómo no citar el Requiem portugués de Antonio Tabucchi (lleva al cine precisamente por Alain Tanner). Pero tal vez el autor que más he tenido en mente es Paul Auster, autor de novelas como Trilogía de Nueva York, La música del azar o El libro de las ilusiones, donde el azar, los giros inesperados o las dudas de identidad se convierten en motor de las tramas.

En todo caso, lo que más me ha gustado de Una quinta portuguesa es el planteamiento: un hombre de mediana edad casado, es abandonado por su mujer, extranjera, sin previo aviso. Ese planteamiento es también un punto de fuga idóneo para crear una deriva, un camino por explorar que tiende hacia lo poético, lo especulativo y lo fantástico. Una quinta portuguesa es una película sugerente y a veces incómoda, lo que se agradece en estos tiempos de cine simple y conformista.

(Una quinta portuguesa, dirigida por Avelina Prat. España y Portugal, 2025).

Franz Wright: un poema

Tumba junto al camino: Invierno, Mass

 

Sobre lo blanco hay un nombre.

En los tres mundos

destaca. Sonidos

de viento, un mundo de un

color. 

Nombre dicho,

una vez, 

al otro lado de un campo que se oscurece;

nombre cosiéndose,

muy pequeño, con hilo blanco

sobre tela blanca.

 

*

Roadside Grave: Winter Mass

 

In the white is a name.

In the three worlds

it stands, a world of one

color.

Name spoken, 

once,

across a darkening field;

name being stitched,

very small, in white thread

in white cloth.

 

(Franz Wright, F/Poemas. Vaso Roto. Traducción de Gerardo Cárdenas).

Tricky: "Out of Place" (feat. Marta Złakowska)

 

(Tricky: "Out of Place" (feat. Marta Złakowska), Different When It's Sillent, 2026). 

Valor sentimental: cine nórdico en estado puro

 

Una película que es muchas películas: metacine, historia de traumas familiares, historia de la hija que cuestiona al padre, carta de perdón del padre a su hija, el duelo (o varios tipos de duelo), el amor de hermanas, la aceptación de la vejez, la casa familiar como nido y como nicho.

Una película intertextual, con ecos (y homenajes) de Chéjov, Ibsen, Bergman, Woody Allen o John Cassavetes. Sin embargo, el fecundo tándem formado por Joachim Trier (director) y Eskil Vogt (guionista y director de la notable Los inocentes) han sabido nutrirse de esas influencias e integrarlas en sus propia mirada, creando hasta la fecha no solo su mejor film  (Oslo, 31 de agosto; La peor persona del mundo; Thelma), sino uno de los más profundos y emocionantes de los últimos años.

V

Exposición de Gloria Fuertes en la Casa del Lector

La Casa del Lector de Madrid tiene una exposición dedicada a la gran poeta Gloria Fuertes titulada "Gloria Fuertes (hoy). Poesía, libertad y contemporaneidad". Se trata de una exposición pequeña que reúne algunos poemas y fotografías de la autora, aunque se echa de menos más información y material. En todo caso, supone una buena exposición para acercarse a la vida y la obra de la/el poeta de literatura infantil y juvenil más importante que ha habido en España, que además fue una mujer pionera en muchos sentidos.

Puede verse hasta el 15 de septiembre de 2026. Más información: aquí.

Dejo una pequeña muestra de fotos.