Kim Gordon: "BYE BYE"

 

(Kim Gordon: "BYE BYE", The Collective, 2024).

Un escarabajo en Seattle: un poema

-Una vez vi a Sonic Youth en Seattle.

-¿Y qué pasó?

-Había mucha gente; fue en la calle, sobre un escenario que era como un escarabajo. No, más bien, la noche era un escarabajo verde, sí, de un verde metálico, y las guitarras corrían por mis venas azules. Se suponía que aquello era como ver una película sobre ti mismo, te ves al otro lado de la pantalla, pero sabes que no eres tú exactamente.

-¿Por qué no eras tú?

-Porque nunca eres tú. ¿No te ha pasado que a veces sueñas con algo y cuando lo vives, ese algo se parece a un recuerdo lejano, como si todo fuera más pequeño? Recuerdo que la gente era muy alta, y yo no veía bien el escenario. Yo veía un escarabajo asustado que no sabía que tenía miedo. ¿O acaso el escarabajo era yo?

(Carlos Huerga. Poema inédito).

Enrique Morente & Sonic Youth

Visitanto la web de Sonic Youth me he encontrado con esta maravilla, un homenaje explítico de la banda neoyorkina al cantaor granadino. Yo ya había colgado en este blog la improvisación que perpetraron Lee Ranaldo y Steve Shelley junto a Morente cuando los neoyorkinos asistieron a la presentación de la exposición "Sonic Youth etc.: Sensational Fix" en el Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles. Pero en esta ocasión, se trata de la formación al completo (Thurston Moore, Kim Gordon y los citados Ranaldo y Shelley) junto a Enrique Morente sobre el escenario del Festival Greenspace de Valencia en 2005. Un magma de quejíos, ritmos flamencos, descargas de guitarras eléctricas, palmas y percusiones. Los caminos del rock y del flamenco enfrentados y fusionados por dos de los exponentes que más han investigado en sus formas. Diez minutos de música intensa, un choque de trenes.

Sonic Youth etc.: Sensational Fix

Sonic Youth es de los poquísimos grupos que trascienden más allá de su música. Por si hubiera dudas, la exposición “Sonic Youth etc.: Sensacional Fix” en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles (Madrid) deja claro que el grupo neoyorkino ha dialogado siempre con numerosos lenguajes artísticos, como el videoarte, la pintura, la poesía, el cómic o la performance. Obviando que algunos de los componentes de este grupo estudiaron Bellas Artes, es importante comprobar in situ cuáles han sido las influencias artísticas –más allá de las puramente musicales- que han ido ayudando a configurar su personalidad.

Enmarcados en el punk rock y la no wave de principios de los 80, Sonic Youth comenzaron su carrera articulando un sonido heredero de estos estilos. El ruido, o lo que es lo mismo, estructuras rotas o destruidas, energía e intensidad, melodías interrumpidas por perturbaciones. Y durante toda su carrera, los creadores de álbumes como Sister, Daydream Nation, Goo o Experimental Jet Set, Trash And No Star han desarrollado distintas variaciones del ruido incorporado a la música. Decían los formalistas rusos que el error podía abrir nuevas vías de expresión e innovación. El ruido puede ser muchas cosas, para la mayoría de la gente será una molestia, pero para Sonic Youth puede tratarse de una variación, de una posibilidad de acoger nuevas estructuras rítmicas y sonidos, además de provocar reacciones en el público. No solo como una forma musical, sino también como una forma ética ante la sociedad de consumo casi siempre plana y conservadora.

Esta exposición supone una muestra de las inquietudes y colaboraciones artísticas del grupo neoyorkino (más de 150 artistas están presentes en la exposición, desde Allen Ginsberg hasta Dan Graham o Barbara Ess). Pero además, hay otro componente de la exposición que aumenta el interés de la misma: el papel del espectador y el diálogo que éste mantiene con las obras expuestas. En el espacio creado por el comisario holandés Roland Groenenboom, el espectador puede y debe interactuar con las obras, lo que en sí mismo constituye una crítica a la idea tradicional de museo donde el distanciamiento entre obra y espectador supone una imposibilidad en la comunicación. Algunos ejemplos: un karaoke “al revés”, donde un grupo de amigos puede grabar canciones (batería, guitarra y bajo) acompañando a la voz de Kim Gordon; un banco colgado de unos cables que a su vez están unidos a unos altavoces, y el contacto con él permite experimentar distintas vibraciones o ruidos; una sala donde el suelo está lleno de vinilos y el visitante, con sus pisadas, altera la superficie del disco, repercutiendo en la música que después podrá escucharse del propio disco, siempre con variaciones distintas.

Tanto por la nómina de artistas, como por la fusión de lenguajes, se trata de una exposición monstruosa.

Lee Ranaldo, Steve Shelley y Enrique Morente en la inauguración de la exposición "Sonic Youth etc.: Sensational Fix" en el CA2M de Móstoles, Madrid, febrero de 2010.

Sonic Youth en Madrid por partida doble

Es impresionante la trayectoria de Sonic Youth -para quien esto escribe, el gran grupo de rock de las últimas tres décadas-. Tuve la oportunidad de verlos este verano y no me decepcionaron. En abril de 2010 vienen a Madrid, por lo que veré por segunda vez a un grupo que en directo supone una experiencia inolvidable. Y para colmo, en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles han programado una exposición –que espero ver esta semana- sobre el grupo neoyorkino y su relación con todas las artes. De momento, y como aperitivo por la doble celebración (exposición y concierto) dejo el vídeo “Sacred Trickster”, de su último disco “The Eternal”, que ya quisieran grabar tantos grupos “jóvenes”.