Exposición de cómic polaco: ¿arte vs entretenimiento?

 

La exposición "El cómic polaco aterriza en España" puede verse en el Palacio Quintanar de Segovia. Se trata de una muestra antológica de cincuenta autores a lo largo de la historia polaca. De hecho, sorprende encontrar algunas planchas con obras que datan del siglo XIX, percibiéndose una evolución de la narrativa gráfica a lo largo de la historia, pasando por propuestas de los años cincuenta, los ochenta -tras la caída del Muro de Berlín-, hasta la actualidad. 

Lo primero que se encuentra el visitante de la exposición es un panel de presentación, donde puede leerse lo siguiente: "Si tuviéramos que señalar una tendencia que une a los autores polacos y los distingue del cómic europeo, sería la tendencia hacia el cómic artístico. Los cómics polacos contemporáneos se desarrollan principalmente como una forma de arte, no como entretenimiento comercial". Y lo cierto, es que se percibe una gran variedad formal y temática, las planchas te atrapan desde un primer vistazo. Colores vivos, blanco y negro, herencia surrealista, sátiras, gótico, ciencia ficción...  Destaca la tendencia artística por encima de la comercial, algo que, por desgracia, cada vez es menos habitual tanto en el cómic como en otros lenguajes artísticos, ya sea cine, literatura o música.

Es importante que lleguen a España propuestas diferentes, otras miradas más allá del manga y el cómic estadounidense de superhéroes, pues ambos acaparan la mayoría del mercado, y suele haber poco espacio para propuestas más arriesgadas. En Europa, siempre ha habido tendencias renovadoras que han experimentado y ensanchado el lenguaje de la historieta, como el cómic franco-belga, italiano y español, pero apenas llegan obras de otros mercados que también pueden aportar diferentes miradas en las narrativas gráficas. Por eso se agradece que haya propuestas del Este de Europa (recordemos que el año pasado, se exhibió en la Casa del Lector en Madrid -ubicada en El Matadero- una exposición de cómic checo contemporáneo, que mostraba una gran  calidad y heterogeneidad) y que de esta manera se visibilicen otros mercados que normalmente tienen una escasa presencia en nuestro territorio. 

Me parece muy positivo que ofrezcan exposiciones como estas, pero sería necesario que algunas editoriales se lanzaran a publicar varias de estas obras, porque hay trabajos verdaderamente interesantes, y que todo este esfuerzo de dar a conocer el cómic checo o polaco, no quedara en una anécdota.

Por cierto, el próximo el jueves 20 de febrero a las 19:30h habrá una ponencia de Bartosz Stuła, investigador de la cultura del cómic, en el mismo Palacio Quintanar (Segovia).

La exposición puede verse hasta el 16 de marzo de 2025.

Más información: aquí.

Jon Hopkins: "Emerald Rush"

 

(Jon Hopkins, "Emerald Rush", Singularity, 2018).

Han Kang y el lenguaje

 

El lenguaje, que la aprisionaba y la hería como una prenda hecha con miles de alfileres, desapareció de un día para otro.

*

Había dejado de pensar con el lenguaje. Se movía y lo comprendía todo sin acudir a la lengua.

(Han Kang, La clase de griego. Random House. Traducción de Sunme Yoon).

David Lynch (1946 - 2025).

David Lynch (1946 - 2025).

Ha muerto David Lynch a la edad de 78 años. Uno de esos artistas que uno piensa que nunca morirá, que siempre ha existido y permanecerá vivo para la eternidad. Y así es en cierta medida, pero aunque no lo pareciera, Lynch era humano, y nos ha dejado tras una brillantísima carrera como director de cine.

Tengo varios amigos con los que he hablado un sinfín de veces sobre la obra lynchiana. ¿Eres más de Twin Peaks o de sus pelis? ¿Te gusta más Cabeza borradora o Carretera perdida? ¿Es Mulholland Drive su mejor película? ¿Qué piensas de Twin Peaks: fuego, camina conmigo? ¿Te parece la menos Lynch, Dune o El hombre elefante? 

A nivel personal, he dedicado en varias ocasiones reseñas y homenajes al autor de Terciopelo azul. Este blog es una prueba de ello (pueden verse varias entradas dedicadas a él). Pero antes, allá por 2004, preparé junto a mis compañeros de la revista (extinta) www.deriva.org un monográfico sobre su obra. Asimismo, en algunos de mis libros de creación, he rendido homenaje al autor de Carretera perdida, como en mi primer libro de poesía, Un hombre en el umbral, donde hay alguna referencia e incluso un poema que es un homenaje a Lynch (se puede leer más abajo). En mi novela Nada que perder, también está presente y aparece citado en alguna ocasión.

En verano de 2009 hice un viaje por EEUU y visité North Bend, el pueblo del estado de Washington (cerca de Seattle) donde se encuentra la cafetería original de Twin Peaks (la Doble R) y me comí una sabrosa hamburguesa, rodeado de fotografías del rodaje y creyendo ver a Cooper entrar por la puerta para pedir un café recién hecho. También visité Snoqualmie, el pueblo donde se puede ver el hotel y la cascada del comienzo de la serie. Después, en Los Angeles, visité el barrio de Mulholland Drive, buscando algunas de las localizaciones de la genial película que se titula precisamente Mulholland Drive. Quise comprobar cuánto había de ficción y cuánto de realidad, si es que se pueden separar ambos conceptos. Quise estar cerca de Lynch, tal vez quise sentir que podía vivir en sus películas.

En otra ocasión, pasé una tarde viendo tres o cuatro capítulos de la primera temporada de Twin Peaks en la filmoteca madrileña. Fue una experiencia diferente y algo rara, con esas butacas rojas y las grandes cortinas, pues tenía algo de "habitación roja". Y sentí de una manera intensa (a pesar de haber visto la serie anteriormente) que los personajes eran reales, como lo son Don Quijote o Ana Ozores. 

Es tanto lo que habría que decir de David Lynch, que mejor no digo nada. Basta añadir que es de esos artistas que me han formado como autor y como cinéfilo. Incluso, creo, que al igual que Kafka o Cervantes, hay una mirada, una manera de concebir el arte y la vida que procede de Lynch, hay un estilo que podría denominarse lyncheano.

No soy el único. Desde ayer, veo en las Redes Sociales a muchos escritores y artistas en general que están citando a Lynch como una de sus máximas influencias. No es para menos. Se ha muerto un genio, un autor con una mirada y un mundo únicos, que ha dejado una huella profunda en el mundo. Porque sí, al final resulta que la vida imita al arte: David Lynch es la prueba.

DEP, maestro.

*

El rugido de un saxofón

 

Estoy con las manos vacías en el rumor de la desembocadura.

 

FEDERICO GARCÍA LORCA

 

La noche oscura. Líneas amarillas hacia el infinito. Hormigas dormidas bajo la luna del desierto. 

 

Las llamas rojas de un cigarrillo envueltas en una luz consumiéndose. Un rostro alucinado por el silencio en el cauce del humo y las brasas. En la boca chupando el cigarrillo, un lobo, en el cilindro de papel húmedo, el principio de las cenizas.

 

Sueñas con un pez dorado que salta de un río helado a un mar de fuego. Sueñas con carreteras perdidas y habitaciones rojas como si fueran un diminuto teatro en un rincón perdido. Te miras al espejo y piensas: Estoy con las manos vacías en el rumor de la desembocadura.

 

Piensas que un rostro que surge del vacío es el musgo en las paredes de una casa, las hormigas en una esquina de un jardín olvidado. Sueñas con un ruido inmóvil bailando en un mar de hielo. No sabes que la alucinación es un fragmento escondido de belleza que se agarra al rugido de un saxofón. 

 

Se hace la oscuridad. Silencio. No hay banda. Una llama de luz inunda un rostro hirsuto. Los destellos siempre iluminan un segundo antes de volver a su madriguera oscura. 

 

Al otro lado de la línea telefónica una jauría de payasos se ríe mientras te preguntas qué estás haciendo dentro de una habitación sin puertas. Todo se pierde en una noche donde las líneas discontinuas se confunden con los aullidos de tus ojos y tu voz atraviesa la línea telefónica sin saber si tú eres el que está hablando con el payaso o el payaso que habla contigo eres tú.

(Carlos Huerga: "El rugido de un saxofón", Un hombre en el umbral, Amargord, 2010).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Francisca Aguirre: "El eterno retorno"

El eterno retorno

Convendría

reinventarlo de nuevo todo:

reiventar la gramática y la historia,

reconstruir la geografía,

cambiar la Luna, conservar el Sol

para no equivocarnos en los cambios

y porque siempre es necesario

tener un punto de partida.

Y desde ahí,

desde la desnudez que da la luz,

empezar otra vez esta mentira.

Empezar otra vez a ser los mismos,

inventarnos palabras

para tapar los gritos del silencio,

decir amor

para que el miedo no nos mate.

Y llamar Luna a cualquier cosa que nos cuelguen del cielo

y dé una luz escasa y mortecina.

Después: contar la historia.

Y empezar a pensar que convendría

reinventarlo todo de nuevo.

(Francisca Aguirre: La tibia mano de mi hija. Kalandraka, 2024).

IDLES en directo

 

(NPR Music. 2019).

Carmen de Burgos y María Lejárraga en la BNE

Todavía pueden verse en la Biblioteca Nacional de España (Madrid) las exposiciones de las escritoras Carmen de Burgos y María Lejárraga, precursoras en España en la escritura literaria y la reivindicación de los derechos de las mujeres.

Carmen de Burgos (1867-1932) fue una escritora pionera en España, ya que trabajó como periodista en distintos diarios como Heraldo de Madrid y Diario Universal y fue corresponsal en la Guerra de Melilla en 1909. Asimismo, publicó decenas de novelas, cuentos y ensayos a caballo entre el noventayochismo y las vanguardias. Fue una destacada activista por los derechos de las mujeres y por la llegada de la Segunda República. 

María Lejárraga (1874-1974) fue una escritora importante que vivió a la sombra de su marido, Gregorio Martínez Sierra, con quien escribió numerosas obras literarias y textos como Canción de cuna o El amor brujo (con música de Manuel de Falla), que, con el tiempo, ha sido reivindicada. De hecho, Lejárraga se ocultaba tras el nombre de su marido y no fue hasta muchos años después cuando se pueden encontrar libros o textos firmados con su verdadero nombre. Entre sus libros ensayísticos destaca Cartas a las mujeres de España.

Más información: 

Exposición de Carmen de Burgos: aquí.

Exposición de María Lejárraga: aquí.

Ambas exposiciones pueden verse hasta el 5 de enero de 2025.

"La educación no puede ser fruto del amor ni el instinto, sino del estudio y los conocimientos adquiridos. [...] La educación no consiste en ciertos adornos que comúnmente se le enseñan a la mujer, sino en el desarrollo y perfección de todas sus facultades, enseñándola más a pensar que a brillar; más a ser respetable que fascinadora, inculcarles el hábito del trabajo para que comprendan que todos, hasta las clases más altas de la sociedad, tienen el deber de contribuir con su trabajo físico o intelectual al desarrollo y progreso de la humanidad".

(Carmen de Burgos).