Carmen de Burgos y María Lejárraga en la BNE

Todavía pueden verse en la Biblioteca Nacional de España (Madrid) las exposiciones de las escritoras Carmen de Burgos y María Lejárraga, precursoras en España en la escritura literaria y la reivindicación de los derechos de las mujeres.

Carmen de Burgos (1867-1932) fue una escritora pionera en España, ya que trabajó como periodista en distintos diarios como Heraldo de Madrid y Diario Universal y fue corresponsal en la Guerra de Melilla en 1909. Asimismo, publicó decenas de novelas, cuentos y ensayos a caballo entre el noventayochismo y las vanguardias. Fue una destacada activista por los derechos de las mujeres y por la llegada de la Segunda República. 

María Lejárraga (1874-1974) fue una escritora importante que vivió a la sombra de su marido, Gregorio Martínez Sierra, con quien escribió numerosas obras literarias y textos como Canción de cuna o El amor brujo (con música de Manuel de Falla), que, con el tiempo, ha sido reivindicada. De hecho, Lejárraga se ocultaba tras el nombre de su marido y no fue hasta muchos años después cuando se pueden encontrar libros o textos firmados con su verdadero nombre. Entre sus libros ensayísticos destaca Cartas a las mujeres de España.

Más información: 

Exposición de Carmen de Burgos: aquí.

Exposición de María Lejárraga: aquí.

Ambas exposiciones pueden verse hasta el 5 de enero de 2025.

"La educación no puede ser fruto del amor ni el instinto, sino del estudio y los conocimientos adquiridos. [...] La educación no consiste en ciertos adornos que comúnmente se le enseñan a la mujer, sino en el desarrollo y perfección de todas sus facultades, enseñándola más a pensar que a brillar; más a ser respetable que fascinadora, inculcarles el hábito del trabajo para que comprendan que todos, hasta las clases más altas de la sociedad, tienen el deber de contribuir con su trabajo físico o intelectual al desarrollo y progreso de la humanidad".

(Carmen de Burgos).

El mal no existe, dirigida por Ryusuke Hamaguchi

 

(El mal no existe, dirigida por  Ryusuke Hamaguchi. Japón, 2023).

Sihara Nuño: El Cantábrico

 

NaC1

Biomoléculas inorgánicas ionizadas:

de la erosión a la mesa.

Los molares triturando la roca, 

en el paladar

el sabor salino del Cantábrico.

Los meteoritos,

la colisión contra el planeta,

la destilación del polvo estelar

y entonces los océanos.

Miles de millones de aerolitos

siento tierra,

poema,

Edmundo,

pintxo sobre la barra.

La roca, su sudor y el mar.

La separación sucesiva

del tiempo y los minerales.

El viento frío y la brisa,

la evolución de las papilas olfativas,

el salario mínimo

y toda el hambre de la humanidad.

(Sihara Nuño: "NaC1", Proyecto Cantábrico, VVAA. Ediciones Venguerén, Madrid, 2018).

Moor Mother: "All the Money" (feat. Alya Al Sultani)

 

(Moor Mother: "All the Money" (feat. Alya Al Sultani), The Great Bailout, 2024).

Presentación de 'Nada que perder' en la biblioteca Iván de Vargas

El próximo jueves 21 de noviembre a las 19h presentaré mi novela Nada que perder en la biblioteca Iván de Vargas de Madrid. Me acompañará Álvaro Martín y hablaremos sobre el proceso de escritura, literatura y, por su puesto, las andanzas de Mikel por Madrid, su búsqueda del cineasta António Peires, y más cositas...

Más información: aquí.

Luis Martín-Santos: Tiempo de silencio y destrucción

Este año se ha cumplido el centenario de Luis Martín-Santos, así como el 60 aniversario de su trágica muerte a la edad de 39 años. El autor es conocido por su novela Tiempo de silencio, una de las propuestas más innovadoras de la narrativa española de mediados de siglo XX. Casi se podría decir que hasta ahora, era autor de un libro, una especie de bartleby forzado (si seguimos la idea vila-matiana de Bartleby y compañía sobre autores de un solo libro). Tras su muerte, se publicó una novela ambiciosa e inacabada, Tiempo de destrucción, en la que el autor donostiarra llevaba dos años trabajando, quedando incompleta. Ahora, 60 años después de su muerte, y gracias al esfuerzo de sus hijos Rocío Martín-Santos Laffon y Luis Martín-Santos Laffon, se reeditan sus dos novelas, a la vez que se publican varios inéditos que incluyen relatos, novelas, ensayos y hasta piezas de teatro, editadas por Galaxia Gutenberg, bajo el título de Obras Completas.

Hace apenas unos días, en TVE se ha estrenado el documental Tiempo de silencio y destrucción, dirigido por Joan López Lloret, que repasa la vida del autor, de la mano de sus hijos, quienes se han preocupado de continuar con su legado. Martín-Santos fue un brillante psiquiatra, además de escritor, y durante el franquismo, militó en el Partido Socialista, lo que le acarreó la cárcel en varias ocasiones. 

Puede verse el documental Tiempo de silencio y destrucción en RTVE Play: Imprescindibles.

 

Sibylla, de Max Baitinger

Sibylla, de Max Baitinger (Fulgencio Pimentel, 2024. Traducción de Núria Molines y César Sánchez).

 

La editorial Fulgencio Pimentel publica al mismo tiempo dos novelas gráficas del alemán Max Baitinger (Alemania, 1982). Por un lado, reedita la sobresaliente Röhner (con un nuevo formato más atractivo y manejable) y también estrena Sibylla, que fue nominada a mejor novela gráfica en el Festival de Algoulême en 2022. Lo primero que hay que decir es que el libro entra por la vista y por el tacto, pues se trata de una edición muy cuidada, con tapa dura y hojas de gran calidad. 

 

Sibylla se basa en la vida de Sibylla Schwarz (1621-1638), poeta alemana de la época barroca que murió con tan solo 17 años y pasó a la historia como una de las primeras poetas feministas. Sin embargo, no es una biografía en sentido estricto; de hecho, está bastante alejada de esa idea, pues Baitinger aprovecha la excusa de un encargo por el cuarto centenario de la joven poeta para (de)construir una novela gráfica que explora los límites del dibujo y la narración.

 

La vida de Sibylla Schwarz puede guardar cierta similitud con Emily Dickinson, pues fue una joven poeta que a pesar de las dificultades de su tiempo, logró centrarse en su escritura y dejar un legado poético importante. La autora vivió una época difícil, envuelta en la Guerra de los Treinta años, que tuvo a su país en jaque contra Suecia y que supuso una gran merma de población en el país germano, obligando a su familia, como a tantos otros, a huir de su pueblo para refugiarse en Frätow y después en Stralsund y Rügen.

 

Sibylla está dividida en distintos capítulos que conforman un relato complejo al alternar varias capas y discursos (hay hasta tres tipografías distintas), donde se tematiza la propia creación del cómic Sibylla y se nos informa de cómo la Asociación de Amigos de Sibylla Schwarz le ofrecieron a Baitinger semejante proyecto. Pero, de manera sorprendente, el autor alemán se ventila la biografía de Schwarz en unas pocas páginas e ironiza sobre la escasez de documentos acerca de la poeta para poder ajustarse a los detalles de su vida. A partir de ahí construye otra novela gráfica, que incluye poemas de la autora y retazos ficcionales sobre Sibylla y su padre y los problemas derivados del duro contexto de la época. 

 

Una de las cosas que sorprenden de su otra gran obra Röhner es el empleo del absurdo y el humor que brotan tanto de los diálogos como de las viñetas, generando situaciones cotidianas que se resuelven de manera un tanto insólita. En Sibylla persiste cierto extrañamiento y surrealismo, pero la ironía y el peso del discurso ganan enteros. También hay una evolución gráfica, pues a pesar de continuar con un trazo sencillo característico del autor, se aprecia un tratamiento diferente en el uso del color, dando cabida también a la acuarela y a una mayor exploración de los límites de la página e incluso de la narración. En muchos momentos se tiene la sensación de que se trata de un ejercicio de estilo, acercándose más al cómic poético que al narrativo, gracias, entre otras cosas, a la paleta de colores grises y sus formas sugerentes, así como a cierta abstracción. En distintas ocasiones se prescinde de las cajas de las viñetas y los dibujos se desmarcan, se amplían dentro de la página hasta casi salirse. La linealidad a veces se corta, con digresiones que realzan su valor visual y experimental, lo que, unido a la ironía, confecciona una propuesta profunda a la vez que sorprendente. 

 

Quien pretenda encontrar una simple biografía tebeística, se sentirá seguramente decepcionado. Sin embargo, quien busque una propuesta más libre y experimental, abierta a nuevas miradas, encontrará en Sibylla una potente novela gráfica que ensancha las posibilidades del noveno arte.

(Reseña publicada originariamente en Culturamas el 11/07/24).