Nikke Naeme: el lado oscuro de la mente

Nikke Naeme es un artista multidisciplinar afincado en Amsterdam, Holanda. Sus obras tienen un estilo neoexpresionista y me recuerdan a Antonio Saura, pero también a Jean-Michel Basquiat, Francis Bacon o David Lynch. Caras, rostros, cuerpos, interioridades, convulsiones, gritos, carencias. Representaciones esquizofrénicas, eléctricas, que hacen pensar en la vulnerabilidad de la vida y el lado oscuro de la psique.

Añado un par de ejemplos de su arte. Para más información: web e Instagram.

‘Los diarios de Andy Warhol’: qué hay tras las máscaras

 

Docuserie basada en los diarios de Andy Warhol que narra experiencias de su vida privada, centrándose mayormente en sus relaciones sentimentales. Llama la atención el hecho de que la voz de Warhol está creada por Inteligencia Artificial, para recrear fragmentos de su diario. Por otro lado, la serie profundiza en alguna de sus relaciones personales, además de profesionales, sobre todo en su trabajo junto al artista Jean-Michel Basquiat en los años 80. Asimismo, los episodios conforman un mosaico rico del Nueva York de los años 70 y 80, por lo que supone un testimonio de una época muy especial, llena de cambios sociales y culturales. Pero, con mucha diferencia, lo más impresionante no es su vida, sino su obra. El arte de Warhol es multidisciplinar: realizó cine experimental, pintura, murales, música, tv, publicidad, incluso arte digital, revolucionando el panorama del siglo XX, estableciendo nuevas relaciones entre el arte y los medios y convirtiendo el arte en un producto de consumo masivo. A pesar de ello, y de su enorme fama, Warhol se cuestiona a menudo, se pregunta si tiene sentido lo que hace y cuánto valor hay en sus obras, y también se muestra inseguro en sus relaciones personales. Al final, da la sensación de que estaba muy solo, que su imagen no mostraba lo que había tras las distintas máscaras. La serie no aborda toda su vida, pues se basa en las conversaciones que el artista de Pittsburgh mantuvo con Pat Hackett desde que estuvo a punto de morir en 1968 por un disparo, hasta el final de su vida, en 1987. Por tanto, se echa en falta la época de la Factory, su relación con The Velvet Underground o Nico, así como su fascinante época cinematográfica, pero en todo caso, hay suficiente material como para admirar a este artista singular y comprobar que su legado se mantiene muy activo durante el siglo XXI. 

(Los diarios de Andy Warhol, dirigida por Andrew Rossi y producida por Ryan Murphy. Serie documental, EEUU, 2022. Netflix).

David Lynch: The Art Life

 

(David Lynch: The Art Life. Dirigida por Jon Nguyen y Rick Barnes, EEUU, 2016). Ver en Filmin).

Simon Stålenhag: poesía y nostalgia de un pasado retrofuturista

Simon Stålenhag  es un artista, músico y escritor sueco (yo diría que, sobre todo, es un narrador visual) que combina en sus ilustraciones historias retrofuturistas con paisajes abiertos y situaciones insólitas. El extrañamiento es uno de sus signos distintivos, ya que observamos robots o enormes juguetes integrados en escenas cotidianas de la Suecia rural o en EEUU, creando mundos distópicos o paradojas espacio-temporales donde la tecnología irrumpe en la vida cotidiana. Sin embargo, sus ilustraciones tienen una apariencia turbia, ya que abundan las máquinas en desuso o que han dejado de funcionar y las vemos tiradas en el campo o en calles, acompañadas de niños o adultos que pasean por allí. Hay una mezcla entre declive y fascinación por un mundo de ciencia ficción del pasado.

Recientemente ha publicado varios libros que combinan sus ilustraciones con historias o cuentos cortos, como El Estado eléctrico o Después de la inundación. Por cierto, su libro Historias del bucle ha servido de germen para la serie de mismo título  (Tales From The Loop) de Amazon Prime.

Libros de Simon Stålenhag publicados en España: aquí.

Selección de la obra de Simon Stålenhag: aquí.

Estos son algunos ejemplos de sus ilustraciones:

Franz Kafka: el forastero

 “Usted no es del castillo, usted no es del pueblo, usted no es nada. Por desgracia usted sí es algo, un forastero, alguien que está de más aquí, que estorba allá donde va”.

(Franz Kafka, El castillo. Cátedra, 1998. Traducción de Luis Acosta).

(Dibujo de Australia Lattke Valencia).

Pejac: arte urbano poético

Pejac es un artista urbano español que recuerda inevitablemente a Banksy, pero también a Chema Madoz en la reinterpretación del objeto cotidiano, y ese es uno de los motivos por lo que resulta tan potente. Porque tiene un estilo propio, que alterna poesía e ironía a la vez que dialoga con el arte clásico. Destaca el blanco y negro y la expresividad de sus imágenes, que parecen transportar al que mira hacia otra dimensión. Dejo una muestra de algunos de sus murales:

Web de Pejac: aquí.

Miguel Hernández y René Magritte: los amantes

El amor ascendía entre nosotros

como la luna entre las dos palmeras

que nunca se abrazaron.

El íntimo rumor de los dos cuerpos

hacia el arrullo un oleaje trajo,

pero la ronca voz fue atenazada,

fueron pétreos los labios.

El ansia de ceñir movió la carne,

esclareció los huesos inflamados,

pero los brazos al querer tenderse

murieron en los brazos.

Pasó el amor, la luna, entre nosotros

y devoró los cuerpos solitarios.

y somos dos fantasmas que se buscan

y se encuentran lejanos.

(“El amor ascendía entre nosotros”, Cancionero y romancero de ausencias, en El hombre y su poesía, Cátedra, 1992).

Norman Rockwell y Óscar Hahn: American Family

Familia americana

Padres blancos y rubios

y de ojos azules

visitan Disneylandia con sus hijos

de rasgos árabes o asiáticos

Bombardean Hanoi

Bombardean Bagdad

Bombardean Kabul

Pero ellos son piadosos

y adoptan a los huérfanos

(Óscar Hahn, Poemas de la era nuclear, Bartleby, 2008).

Roger Olmos: sin palabras

Roger Olmos, Sin palabras, 2014 (Logos Edizioni y Fundación FAADA).
Más información: aquí.
Blog de Roger Olmos.

Miguel de Cervantes o el deseo de vivir

Grecia. Isla de Ítaca, frente a la boca del golfo de Corinto, donde tuvo lugar la batalla de Lepanto.

La exposición "Miguel de Cervantes o el deseo de vivir", que puede verse en la sede del Instituto Cervantes de Madrid está basada en el itinerario que siguió el escritor español a lo largo de su vida. El fotógrafo José Manuel Navia ha fotografiado espacios actuales por donde pasó el autor de las Novelas ejemplares, y esas fotografías rinden un homenaje a Cervantes de una manera muy original, pues juegan con ese itinerario sin que las imágenes sean del todo evidentes. Muchas de las fotografías están tomadas por detalles que en un primer momento no parecerían tener una relación directa con Cervantes; sin embargo, Navia ha sabido impregnar una mirada lúdica y poética de esos escenarios que hace cuatro siglos vieron pasar al escritor y es capaz de extraer de las cosas más anodinas un pedazo de realidad, que acaso es lo que motivaba al genio madrileño a coger su pluma y escribir sus historias. Un ejemplo: el visitante encontrará una imagen de un pedazo de acera de Lisboa, frente a la iglesia donde alguna vez reposó el cadáver del escritor portugués Luís de Camõens, coetáneo de Cervantes y escritor al que conoció bien. Los restos del portugués, al igual que los del español, reposan en algún lugar todavía no identificado con seguridad. Para Navia, importa y sugiere más el paisaje que alguna vez pudo mirar Cervantes o la alusiones a su obra literaria que las evidencias directas que cualquier otro fotógrafo habría podido hacer. Por eso vemos una fotografía de una chica pasando frente a la catedral de Valladolid, donde indudablemente, pasó alguna vez el autor de El Quijote. Se trata de mirar de la manera que pudo mirar Cervantes, así como de mostrar esos escenarios cervantinos desde la actualidad: Alcalá de Henares, Madrid, Valladolid, Sevilla, Argel, la Mancha, Sicilia, Nápoles, Lepanto... lo que además evidencia la sorprendente vida aventurera que tuvo el escritor.

En el video de la entrevista que puede verse en la exposición, Navia se explica con brillantez y sus reflexiones son las de alguien que ha viajado y leído en cantidad y calidad, pues como diría Cervantes: "El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho".

José Manuel Navia tiene un blog con material visual, incluidas algunas fotografías de la exposición que nos ocupa: http://jmnavia.blogspot.com.es. La exposición puede verse hasta el 1/05/2016. Más información aquí.

La Mancha. Molinos de Campo de Criptana.

Argelia, medina de Argel, ciudad donde estuvo cautivo Cervantes durante cinco años.

(Fotografías de José Manuel Navia).