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lunes, 26 de febrero de 2024

Susan Howe: clasificar los hechos o diecinueve maneras de ver a Marker



Seguramente, los cineastas que hacen no ficción a veces trabajan intuitivamente por telepatía factual. Para mí la poesía es telepatía factual.

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El documentalista, fotógrafo y viajero francés, Chris Marker, era ante todo un poeta.


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En Esculpir en el tiempo: reflexiones sobre el arte, la estética y la poética del cine (1986) Tarkovski examina su postura ante una estética del cine (...). ¿Qué es una película, se pregunta continuamente:

  • ¿Hechos?
  • ¿Formas dentro de una caja?
  • ¿Tiempo esculpido?
  • ¿Tiempo en forma de hechos?
  • ¿La vida grabada?
  • ¿Una verdad anónima?
  • ¿La marca impresa del pensamiento?




(Susan Howe, Clasificar los hechos; o diecinueve maneras de ver a Marker seguido de Estructuras. Kriller71, 2019. Traducción de Tatiana Lipkes).

viernes, 22 de diciembre de 2023

La Jetée, de Chris Marker o el sentido de la vida


 

La Jetée, dirigida por Chris Marker. Francia, 1962.

¿Se puede congelar un solo instante que es a su vez la infancia y la muerte? ¿Es el tiempo un abismo o un bucle que gira sobre sí mismo y nuestra vida brota en sus resquicios? ¿Qué es la vida, sino un cúmulo de recuerdos entre el nacimiento y la muerte?


La Jetée, película de culto de los años 60, es un raro ejemplo de cómo el cine puede narrar por medio de imágenes una historia que a su vez es poesía, documento, y pensamiento.


La Jetée es un cuento bélico que es una distopía que es una película de ciencia ficción que es un relato filosófico que es un documental poético que es una fotonovela con sonido.


En Marker las fronteras están difusas; es parte de su poética. Sans soleil (1983), catalogado como un documental de ficción, puede verse/leerse también como un poema documental o como un ensayo cinematográfico de ficción poética.


Tanto La Jetée como Sans soleil pivotan sobre la idea del tiempo y la construcción de una mirada poética hacia el pasado y los momentos únicos e irrepetibles. 


La Jetée habla sobre la capacidad de crear imágenes, a veces ficticias, que ocupan un lugar en la memoria y la reconstruyen, de manera que recrear la memoria es conectar con el pasado y por tanto, la realidad. Casi como crear un rito que dota sentido a la existencia, pues el acto mismo de llevarlo a cabo significa algo por sí mismo. 


Tanto La Jetée como Sans soleil comienzan con una imagen que es la “primera imagen” y que remite a la infancia.


¿No es la vida -para la mayoría- la búsqueda de esa imagen perdida? ¿Una respuesta a la dualidad espacio/tiempo?


La Jetée tiene un montaje que le confiere una cualidad única, ya que el propio cineasta habla de “fotonovela”, pues la narración se estructura en torno a imágenes congeladas, fotografías, que a su vez son secuenciadas (de manera similar al cómic)  enriquecidas con el sonido y la voz en off.


En La Jetée hay una paradoja como principio vertebrador, como motor y como sentido. También como eje poético.


En este poema, perdón, en esta novela cinematográfica, puede estar contenido el sentido de la vida.