lunes, 4 de abril de 2016

Poema de la antología Marca(da) España




Canta el gallo aunque se ha tragado la lengua y sientes sus quiquiriquís cómo se te clavan en los pezones, en los codos, en las uñas. Los brazos extendidos buscan su sentido en el espejo del crepúsculo, la ira y la desesperación explotan en el solar de los abrazos.

Llueve. Y nieva. Y los venenos se extienden como autopistas.

Todo se volatiliza: los escarabajos bajo sus pelotillas de estiércol, la voz ronca que se adhiere a la roca, el erizo que se retuerce dentro de la lavadora.

Miras las venas azules, el sol que se pierde en las chimeneas invisibles y compruebas los látigos de hormigón impuesto en los ojos.

El hambre de alba martillea en cada zapato y tú zigzagueas en tu iglú de plata, cobijando la luz rota, reclamando madera como termitas rojas.

Pero las máscaras hace tiempo que se desollaron. Esperas un cambio en el curso del río, observas las ocas que brillan en la oscuridad.

Subir la montaña, respirar la montaña.

(Carlos Huerga. Poema perteneciente a Marca(da) España. Retrato poético de una sociedad en crisis, Amargord, 2014, VVAA).

martes, 15 de marzo de 2016

Ciclo de Antonioni en el CBA de Madrid




Próximamente, el Círculo de Bellas Artes de Madrid homenajeará al director de cine italiano Michelangelo Antonioni con un ciclo dedicado al creador de obras tan fascinantes como Desierto rojo, La noche o El eclipse.

Será, por tanto, una buena excusa para ver un tipo de cine que hoy parece alejado del discurso dominante (un discurso pobre y redundante) actual. El cine de Antonioni no solo es sugerente, provoca al espectador desde su experimentación lingüística y sus temáticas sobre la soledad, la incomunicación o la angustia. Un tipo de cine que es una manera de narrar a la vez que una manera de mirar. Antonioni pertenece a esa estirpe de realizadores europeos que llevaron a una liberación del cine pocas veces igualada (Robert Bresson, Luis Buñuel, Jean-Luc Godard, Alan Resnais, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski). En el caso de Antonioni, siempre me ha llamado la atención de sus filmes el movimiento de los personajes perdidos en su cotidianidad, deambulando por un espacio que los oprime (¿ tal vez porque no pueden escapar de su cotidianidad?). Como dice Domènec Font en su libro de la editorial Cátedra sobre el realizador italiano: "Anotioni es el cineasta que mejor ha sabido expresar la errancia del sujeto relacionada con un indeterminado universo urbano, la contigüidad entre ambientes y personajes conforme a una triple ecuación entre el espacio psíquico interior, el espacio arquitectónico y el espacio del encuadre".

(Círculo de Bellas Artes de Madrid. Del 24.03.16 al 09.04.16. Más información aquí)

Cuelgo un video perteneciente a El eclipse:

miércoles, 9 de marzo de 2016

Antonio Cordero Sanz: Bardeo




Ginsberg escucha silencioso la teosofía de Anthony Blanche

Entre Tierra de Campos y Brideshead

1.-
Cuando Allen y yo entramos en la casa
de los globos rojos
no conocíamos el dolor
como los años
y así bebíamos impunes
en la bodega cálida
rociando nuestros miembros de ámbar
y bebíamos
apurando las tardes
mientras brotaban baladas de nuestras lenguas esponjosas.

*

Haiku castellano

Tarde de febrero
invierno y lobo
esperan la nieve
en la meseta castellana.

(Antonio Cordero Sanz: Bardeo, Amargord, 2014).

viernes, 26 de febrero de 2016

Pascale Casanova: La República mundial de las Letras




Quienes ostentan el monopolio de lo universal exhortan a la humanidad entera a acatar su ley.

*

El exilio es cuasi constitutivo de las posiciones de autonomía para los escritores surgidos de espacios "nacionalizados".

*

Las regiones más libres del espacio literario mundial están, por tanto, seriamente amenazadas por la potencia de las leyes del comercio internacional.

*

Para obtener el reconociemiento literario, los escritores dominados deben, pues, acatar las normas decretadas universales por quienes ostentan el monopolio de lo universal.

(Pascale Casanova, La República mundial de las Letras, Anagrama, 2001. Traducción de Jaime Zulaika).

martes, 16 de febrero de 2016

Gorillaz



Creados a finales de los 90 por Damon Albarn y Jamie Hewlett, Gorillaz es un grupo virtual, formado por 2D, Murdoc, Noodle y Russel e interpretados por distintos músicos y cantantes. (Hay una historia ficticia sobre el grupo e incluso, los componentes virtuales tienen entrada en Wikipedia). El único músico que permanece en la banda es Albarn; el resto, son colaboradores para los distintos álbumes y canciones. Por otra parte, Gorillaz es un conglomerado de estilos musicales: rock, pop, rap, dub y electrónica. Las colaboraciones con otros artistas y músicos es uno de los rasgos que define al grupo. La lista es larga: De La Soul, Ibrahím Ferrer, Mos Def, MF Doom, Dennis Hopper, Neneh Cherry, Mark E Smith o Lou Reed, entre otros muchos. Los videos de la banda son animados en 2D o en 3D y parece ser que están relacionados entre sí; de hecho, abundan las interpretaciones por los infinitos vericuetos de internet. 

Las canciones de Gorillaz son heterogéneas y sin embargo, logran algo realmente difícil, tener cohesión dentro de cada álbum. En muchos sentidos, Gorillaz es un grupo realmente único. Añado dos videos.

(web oficial de Gorillaz: http://gorillaz.com/).





martes, 9 de febrero de 2016

Amal Kenawy: "Un bosque artificial púrpura"




Soñé con un bosque artificial púrpura.
Creé un teatro artificial púrpura.
Fragmentos de muebles y de cuerpos.
La cama estaba rodeada de postes eléctricos.
Yo yacía.
Partes de un cuerpo.
Una mano, piernas, un rostro.
Todo miraba al interior del espejo.
Tan solo le veo devorando mi imagen.
Fragmentos de muebles.
Una mesa de comedor.
Estaban sentados al final del túnel.
Sentados en la mesa devorándome una vez más.
Se comen unos a otros.
Mis piernas crecen.
Paro una luz y esta me devora.
Finalmente me disuelvo en un túnel interminable de oscuridad.
Fragmentos de muebles y de cuerpos.


*





I dreamed of a purple artificial forest.
I created an artificial purple theatre.
Parts of home furniture, human parts.
The bed was surrounded with electricity pylons.
I was lying.
Parts of a human body.
Hands, legs, a face.
All loking into the mirror.
The only thing I see him devouring my picture.
Parts of home furniture.
Dinner table.
They were sitting at the end of the tunnel.
They were sitting across the table eating me once more.
They eat each other.
My legs grow.
I give birth to light, and the light eats me.
And I melt into a tunnel of endless darkness.
Parts of home furniture, human parts.


(Amal Kenawy (Egipto, 1974 - Egipto, 2012) fue una artista visual egipcia que desarrolló performance, videos e instalaciones. Murió en 2012, enferma de leucemia. Sin embargo, puede visitarse su web personal para ver sus trabajos y exposiciones: http://amal-kenawy.com/index.html. Las fotografías están tomadas de su video "The Purple Artificial Forest", perteneciente a la exposición El iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas en el MUSAC, León. Del 30 de enero de 2016 al 12 de junio de 2016. Más información aquí).