viernes, 30 de enero de 2015

Rinoceronte, de Eugène Ionesco



¿Qué pasaría si en una pequeña ciudad apareciera de la nada un rinoceronte cruzando la plaza mayor y arrasando por doquier? ¿Qué sucedería si, además, el rinoceronte se instalara en el pueblo y la gente fuera aceptando este acontecimiento como algo cotidiano? ¿Qué ocurriría si, incluso,  la gente acabara convirtiéndose paulatinamente en rinoceronte?

¿Incertidumbre? ¿Caos? ¿Preocupación?

¿Es el rinocerontismo una manera de aceptar los totalitarismos, de dejarse seducir por el poder que somete porque el pueblo se deja someter? ¿Es el rinocerontismo la calma de los límites y las reglas frente al miedo y la incertidumbre de la libertad? ¿Es la metamorfosis una forma de corrupción?


(Rinoceronte, de Eugène Ioneco. Versión y dirección de Ernesto Caballero. Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero, Madrid. Del 17 de diciembre al 8 de febrero. Más información aquí).

martes, 27 de enero de 2015

De Profundis, de Miguelanxo Prado

De Profundis, dirigida por Miguelanxo Prado (España, Portugal, 2006).
Miguelanxo Prado es un autor de cómic con un estilo personal, creador de un mundo reconocible por cualquier lector de cómics. Autor de obras tan importantes como Fragmentos de la Enciclopedia Délfica, Trazo de tiza, Tangencias o Quotidiania delirante, es asimismo ganador de varios premios internacionales (Festival de Angoulême, Festival de Barcelona, etc). Además de colaborar con autores como Neil Gaiman o Laura Esquivel, también ha trabajado para Hollywood en los dibujos animados de Men in Black.
Ahora el autor gallego sorprende con un proyecto arriesgado y artesanal: un film compuesto por dibujos, que aúna cómic, pintura y música. De Profundis es una película de animación bastante atípica. Para empezar, es muda, aunque con un importante contenido musical (compuesto por Nani García) que supone no solo la banda sonora, sino también en muchos casos la narración de la historia o los propios diálogos entre los personajes, de manera que la música acaba fusionándose con las imágenes hasta no poderse separarse de aquellas. Imágenes que están basadas en un punto de vista plenamente pictórico, dando prioridad a la textura, el color, el trazo, la composición; proyectando una mirada poética más allá de la historia narrada. Si además, añadimos, que prácticamente solo hay tres personajes principales, cualquiera diría que se trata de un suicidio, pero Prado es un artista que aporta una sensibilidad poética que alienta cada proyecto que realiza. La animación a veces es mínima, y asistimos a una sugerente mezcla de pintura, cómic y cine; con un movimiento lento, a veces incluso con fotogramas estáticos, siendo la cámara la que se adentra por ellos, mostrando recovecos y situaciones, buscando la emoción y la contemplación.
El argumento parece simple: una mujer espera la llegada de su pareja, un pintor que ha partido a la mar en un barco pesquero. Mientras aguarda, la mujer pasa el tiempo en una casa que navega por el mar, leyendo un libro y tocando el violonchelo. Pero la realidad y la ficción se funden, de manera que asistimos al naufragio del pintor en el barco pesquero, emprendiendo un viaje por las profundidades marinas acompañado por una sirena. La historia se convierte en un viaje existencial donde el mar adquiere una importancia no solo simbólica, sino también narrativa y hasta visual, para acabar cobrando sentido por sí mismo. Este es otro de los intereses de la propuesta de Prado, la superposición de historias que alcanzan mayor riqueza y matices en su interrelación. Al final, tenemos una película que no es otra cosa que un poema visual-musical.

(Reseña publicada originariamente en www.deriva.org en 2007 y modificada ligeramente).


lunes, 19 de enero de 2015

Henry David Thoreau: Walden, la vida en los bosques



La riqueza de un hombre se mide por la cantidad de cosas de las que puede privarse.

*

Confucio dijo: “Saber que sabemos lo que sabemos y que ignoramos lo que no sabemos es el mejor conocimiento”.

*

Hoy en día tenemos profesores de filosofía, pero no filósofos.

*

Siempre he deplorado no ser tan sabio como lo era el día en que nací.



(Henry David Thoreau, Walden, la vida en los bosques. Traducción de Jorge Lobato. Versión para ebook).

viernes, 9 de enero de 2015

Billy Wilder en la Filmoteca Española


La Filmoteca Española de Madrid, dedica durante el mes de enero una sugestiva retrospectiva al director de cine de origen austriaco Billy Wilder, autor de películas tan inteligentes como Sunset Boulevard, Testigo de cargo o El apartamento. Un autor que dedicó al cine distintos géneros, tonos y registros, y casi todos ellos los bordó. Desde la comedia (En bandeja de plata) al drama (Días sin huella) o al cine negro (Perdición). A mí, que me gusta casi siempre, me parece que ilumina cuando se vuelve más oscuro, porque podemos apreciar la amplitud de matices y contradicciones sobre esos seres tan extraños y corruptos, llamados seres humanos. Ver una película de Billy Wilder es comprobar, no sin ironía, que uno siempre se equivoca dos veces. Y es que, como ya sabemos:  "Nobody is perfect".

(Ver programa aquí)

martes, 6 de enero de 2015

Riot Über Alles: Las normas del vertedero



_ART. XVII


Las Señales
sí existen
-alguien tenía que decirlo-

nosotros
no
somos Señales

por eso es que
de una forma
u otra
todos
morimos
atropellados.


*


_ART. XXI


Perdido
en
el
infinito
goteo
del
grifo
de
alguien
que
no
conozco.

Empiezo a contar de nuevo.


*


_ART. XXII


En el charco

flotan
mis prótesis
pero yo
me ahogaré.



(Riot Über Alles, Las normas del vertedero, Esto no es Berlín, 2014).