viernes, 5 de agosto de 2016
martes, 19 de julio de 2016
Arturo R. Camba: dos poemas
El umbral umbrío
se alicata con su sombra
hasta los goznes
del quicio; cuervos blancos
protegen las entrañas
con sus alas
negras; se ha ido el aire de volar.
No hay nombres,
flota el agua;
tampoco visiones,
canta el silencio.
Arpillera falaz,
metálica presencia
¡extraño el sentido que te siente!
Solo existe un viento que te arrumbe,
pero viene de muy lejos.
(Madrigal triste)
*
Mahler, adagio.
Llamaradas de cuerdas
Metales ardientes
Acordes suspendidos en años-luz
Creación-destrucción cosmogónica
Atmósferas de hierro fundido,
Ignición combustible
Séquito estelar
Colapso
Reposo inestable de materia sonora
Silencio
Final
(Arturo R. Camba, perlas, rojas, CdB, 2016).
lunes, 11 de julio de 2016
Jean-Pierre Melville: Le Samouraï
La Filmoteca Española de Madrid dedica un ciclo al realizador francés Jean-Pierre Melville, y podrá verse una de sus mejores obras, Le Samouraï (El silencio de un hombre, 1967), thriller sugerente y por momentos, abstracto, sobre la soledad. El realizador estadounidense Jim Jarmusch rindió homenaje a este elegante filme con Ghost Dog, The Way of the Samurai (1999), aunque pueden encontrarse asimismo influencias en otra de sus películas, The Limits of Control (2009).
Programación del mes de julio de 2016 del cine Doré: aquí.
jueves, 30 de junio de 2016
jueves, 16 de junio de 2016
Presentación de Sentenza, de David Cruz Barrio
martes, 14 de junio de 2016
La forma inicial, de Ricardo Piglia
La forma inicial. Conversaciones en Princeton,
de Ricardo Piglia (Sexto Piso, 2015. Edición de Arcadio Díaz Quiñones y Paul
Firbas).
El libro publicado por Sexto Piso y editado por
Arcadio Díaz Quiñones y Paul Firbas es un compendio de textos basados en
entrevistas, conversaciones, ensayos y discursos de Ricardo Piglia a lo largo
de los últimos años en las universidades de Princeton (Nueva Jersey), Talca
(Chile) o la Biblioteca Nacional de Buenos Aires. Entre tanta aparente
diversidad, destacan algunos de los temas recurrentes del autor argentino que
acaban conformando coherencia al volumen: los modos de narrar, los procesos de
lectura activa y sus distintas variantes, los desvíos del canon, la novela
policial, la circulación de los textos, así como distintas cuestiones sobre
escritores como Juan Carlos Onetti, Julio Cortázar, James Joyce o William
Faulkner, entre otros.
Piglia es un escritor que aglutina en sus libros
no solo géneros diversos, sino temáticas y reflexiones heterogéneas, si bien al
final uno encuentra una cohesión sólida en la base de su discurso, y ese es uno
de los valores que el lector encontrará en estas páginas. Sus reflexiones
tienden a ser laterales a la vez que agudas, y discuten el proceso del canon o
la tradición. Su pensamiento tiene mucho de cuestionador y extiende los
sentidos y las maneras de leer al enfrentarse a esos mismos elementos de
dominación literaria y pensamiento único.
Según Paul Firbas en el prólogo: “La ficción en
Piglia es, entre otras cosas, una forma de intervención en los debates teóricos
e intelectuales, desde la lógica de ciertos géneros literarios, como la novela
policial, la nouvelle o el cuento breve”. Esas preocupaciones pueden
apreciarse también en su narrativa, pues la obra del autor argentino es
paradigmática en cuanto a la fusión de géneros, como ocurrió con Respiración
artificial (publicada por primera vez en 1980) o Formas breves (2000).
En ellas, se trate de ficción o ensayo, los géneros y las temáticas se funden
con naturalidad, porque el ojo pigliano es fragmentario y a la vez total. Por
ello, las etiquetas resultan insuficientes en un proceso de lectura horizontal,
que siempre se está recreando. Porque, como él mismo señala: “la lectura no es
lineal, el que lee se desvía”. Este podría ser uno de los núcleos sobre el que
se desarrolla la propuesta pigliana.
El subtítulo del libro, Conversaciones en
Princeton, deja patente la intención del autor así como de sus editores:
reflexionar, debatir, cuestionar, por medio de la oralidad. Piglia, al igual
que su admirado Jean-Luc Godard, utiliza las conversaciones, las entrevistas y
los congresos para reflexionar en voz alta y exigir la participación del
espectador/lector, para fomentar el debate y la digresión (como ya ocurriera en
Crítica y ficción). Como en el caso del director de Banda aparte,
lo que podría parecer un contradiscurso o en todo caso un discurso desviado, no
deja de ser un ensayo certero que logra acceder a los entresijos de la
literatura de manera natural, con un tono que permite dar cabida a la
improvisación y al diálogo. Las reflexiones de Piglia no solo interpelan al
lector, también establecen un debate abierto con teóricos de la talla de Walter
Benjamin, Viktor Shklovski o Henry James.
Lo cierto es que su experiencia como profesor
universitario en Estados Unidos o Argentina le ha llevado a reconocer que para
él la docencia se trata de “enseñar un modo de leer”. Porque Piglia es
escritor, crítico literario y profesor de literatura, y en este volumen, pueden
apreciarse esas tres vertientes fundidas en una sola. Leer como lee Piglia es
revisarlo todo, sin aceptar los dogmas establecidos por el pensamiento
dominante. Un ejemplo de ello es el capítulo que cierra el volumen, “Secreto y
narración”, que ya había sido publicado en el libro editado por Eduardo Becerra
El arquero inmóvil, sobre la poética del cuento, donde Piglia analiza la
nouvelle y la función del narrador, utilizando como ejemplo Los
adioses, de Juan Carlos Onetti. En este tipo de género ambiguo, tan
escurridizo a las teorías, Piglia se mueve como pez en el agua y nos ilumina
ante cuestiones que difícilmente suelen encontrar una solución, como la
interpretación de la “historia que no ha sido narrada”, y el poder legítimo del
lector: “En la nouvelle, es el lector quien tiene que definir la
narración”.
La forma inicial. Conversaciones en Princeton,
añade un capítulo más a la literatura pigliana, a ese todo que constituye su
obra ficticia y crítica. En el caso de los no iniciados en el autor argentino,
puede ser una buena manera de acercarse a su pensamiento. El propio Piglia
señala en el prólogo que estos textos son “modestas tentativas de plantear
algunos de los problemas de la narración y sus consecuencias”. Lo que ocurre es
que esas “tentativas” suelen conllevar una inteligencia e indagación que pocas
veces percibimos en la crítica literaria.
(Reseña publicada en abril de 2016 en
www.culturamas.es).
lunes, 6 de junio de 2016
Manuel Suárez Gil: dos poemas
IX
A Peter Pan
Miradme
porque vengo del aire.
Escuchadme
porque huelo a viento.
Gustadme
porque acaricio rostros
de cien primaveras
de sabores llenas
de gustosos sorbos.
Sentidme
porque vengo del aire.
*
XXXIV
Las palabras son actores del teclado de la vida.
Tú me dices, hablas, presentas realidades
Pero jamás pulsas "enter"
No ejecutas tu programa.
Las palabras son cenizas del papel de la vida en tu boca.
Las palabras son el diamantino escudo de los cobardes,
de los que no ejecutan, de los que son sólo palabras.
(Manuel Suárez Gil, Actividades
de riesgo, Círculo Rojo, 2015).
Booktrailer: aquí.
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